破鑼高菲夫

回到台灣後，漸漸地也接到一些評分的邀約，繼五月底的藝享音樂大賽，這週則去了桃園兩所高中音樂班評期末考。

現在的學生水準非常驚人，在第一所高中時，聽到程度最好的 graduate-to-be 拉 Carmen fantasy 已覺倍感壓力，怎知第二所高中的高一學生期末考必須準備將近一個半場的考試曲目：Bach 無伴奏一個樂章，以及一首古典時期的 Sonata 全曲。六個學生中，有三位拉 Fugue, 兩位拉 Beethoven Sonata No. 8, 程度最好的那位拉 Kreutzer Sonata, 且所有人均全曲背完。

問我是否覺得技不如人，是呀！一開始真覺得除了年紀以及學歷，我不知自己有何資格坐在評審老師的位置。不過，兩個鐘頭過去，我不這麼想了。孩子有兩三位的技巧遠遠好過我，但是最終對他們的演奏興趣缺缺。是的，我發覺自己沒有被打動，即便拉 Kreutzer 的孩子起初讓我震驚，我還是在慢板樂章的中途，開始感到無聊。

在這樣的過程中，我終於慢慢能夠自在，明白自己的價值，也明白藝術教育若只著重在技術層面，是永遠不會讓學生和老師一起進步的。文化的涵養和美學的培養，才是我日後音樂教學最需著眼之處。

1. 貝多芬是照妖鏡
相較於此次曾宇謙不慍不火的詮釋，加上普雷特涅夫帶領RNO不搶鋒頭的協奏，前一次陳銳與馬來西亞愛樂的演出，明顯嗅出他的不安，當時他甚至沒有在 Instagram 上昭告此場演出，相當反常。

2. 普雷特涅夫點到為止、近乎潔癖的指揮方式，卻讓RNO展現出絕對的控制。當我以為音色和音量的變化已經到達極致，普氏卻有辦法讓RNO給的更多/少。

3. 蕭士塔高維奇第十號交響曲並非容易理解的曲目，但多數為了曾宇謙而走進音樂廳的聽眾卻能全曲屏息聆聽，懾服於普雷特涅夫與RNO的魔力。我自此亦成為他(們)的鐵粉。

去年在國家音樂廳跨年，NSO的「風流寡婦」看得我哈哈大笑，簡文彬瀟灑又細膩的音樂征服了所有人的心。今年，仙仙說NSO推出的劇碼是「蝙蝠」，這齣東海連續演了三年的輕歌劇，說什麼也要去觀摩一下。只是，直到演出前兩天，才從李董口中得知，指揮竟是國立台灣交響樂團的音樂總監。晴天霹靂！聽到這個消息，想到兩年前在霧峰演藝廳欣賞國台交總監遴選音樂會，薛志璋老師拉的西貝流士小提琴協奏曲，差點被這位現任總監搞得「需被流逝」，我冷汗直流。票都買了，再怎麼說，NSO也會努力把場子撐住，我堅定地相信著！

可憐的我，跨年夜還在新竹跟一群小學生奮戰，因為擔心高速公路塞車會讓我錯過精彩的序曲，特別跟同事情商，請他幫忙搞定最後的半小時，我在傍晚五點五十分上了竹北交流道，一路往北駛去。

一路通行無阻，車流順暢，心裡還想著：老天爺真是疼惜我，讓我可以在音樂會之前，在春水堂吃個小點填飽肚子。想著想著，車子溜過了楊梅收費站，油門剛踩到底，馬上換煞車踩到底。收費站前時速是100 km/hr，現在卻是10 km/hr。打開收音機，耳邊傳來一陣熟悉的音樂：「收聽警廣，掌握方向，讓一讓，世界更美好。警察廣播電台～。」接著一位台客DJ說：「國道一號北上中壢路段，有兩部車子的事故，只剩下一個車道，聽說回堵到楊梅收費站，請駕駛朋友當心。」又說：「聽眾朋友提供，國道一號北上中壢至五股車多，聽說泰山收費站已經沒有車速了，車子是停下來的狀況。」那不就是一路從楊梅堵到五股的意思？聽到這，我怎麼可以為了世界更美好，而讓一讓呢？說什麼也要鑽。可是成效不大，加上先前灌了一瓶波蜜果菜汁，膀胱即將有洩洪的趨勢，我只好在車上專心唸佛號，希望佛祖保佑我順利抵達音樂廳，也保佑我不要得尿毒症。

就這麼一路堵，等我開進音樂廳停車場，時間是晚間八點十五分，離開演還有十五分鐘，感謝老天。衝進廁所解決生理問題，和一票東海學弟妹會合，順便跟李董Ａ了一本節目單，終於可以進場睡覺…不，進場觀賞了。

八點過三十分，指揮小強在熱情的掌聲中出場。他帥氣地走到指揮台旁，以一貫誇張的姿態擺動雙手，示意團員起立，再向觀眾敬禮，大夥報以熱烈的掌聲，熟悉的三個音「登！登！登！」揭開了序幕。

我的同學犛牛在德國的樂團工作，以下為她翻譯自樂團網誌的KUSO民意調查，個人覺得頗符合各種樂器演奏家的死德性。
簡單來說，弦樂自以為有格調；木管心機重；銅管菸酒不忌；打擊則是荒廢度日。



這是刊登在德國樂團網誌好笑的民意調查.....

Q1:請問您在樂團工作多久了呢?
弦樂:感覺好像有45年這麼久了...
木管:太久了....

GALA V盛會音樂會結束了好幾天，下一個任務馬上又要開跑。也許是忙碌的關係，以往都會在這裡為音樂會打個小廣告，這次卻一點動力都沒有，相當奇怪。從美國回來後的那一個月，每天都盡量於8：30前起床，趁著在美國上課「殘留」的熱忱，多練點琴。隨著GALA V漸漸接近，事情越來越多，加上經濟的小小壓力，取而代之的變成了團練、教學生以及一些行政上的瑣事。

可是這一切的疲累和心中小小的抱怨，都在高鐵站接到Antonova的那一刻消失殆盡。打從她剛開始答應來台演出以後，我就和她藉著Email往返討論音樂會細節，記得寄出第一封Email前，我反反覆覆檢查信中的文法和單字有無出錯，腦中出現海報上那位要她笑不如要她去死的女士嚴峻的臉以及下垂的嘴角，緊張萬分。但是接到她回信的時候，信中滿滿都是溫暖有禮的招呼，加上她的英文程度好像和我差不多，頓時心中的大石頭才放下，大師的Email嗅得到溫度呢！

省去高鐵接送的橋段不說，和東海的學生於芳華廳的第一次接觸，光「說」不練就已展現了謙和卻帶有大師風範的氣度；在高雄第一晚的排練，第一個和弦下去，我已經感受到當時A.C.和玫君老師所形容的，當年在Eastman音樂院首次聽到Antonova琴聲時，心中無以言喻的震撼。那幾天，樂團的人全然為Antonova瘋狂，所謂的用音樂征服人心，原來就是這麼回事。

我嘗試著聯絡在台北的朋友，請他們務必撥出時間聆聽這場音樂會，不同以往的，也許是六月底的關係，時間上的不完美，使得向來號召力不小的我，這回卻吃癟，只有少數人有辦法捧場。但是，有幸參與這場音樂會的人，有的心情無法平復，有的眼眶噙滿淚水，有的則嚷著要回家把琴燒了，Antonova感動的不只有台上的我們，還有台下可能未滿八成的聽眾。

只記得音樂會後，連續幾天的心情都帶著惆悵，不時喃喃自語著「音樂會結束了」，好懷念和大師在排練以及上台時，隨著她的樂音，一同體驗種種風景的經歷，這一切都歷歷在目，甚至是她觸鍵的力道和音量，都還感覺得到。

Samuel Adler首次訪台音樂會，在國家音樂廳的生日快樂歌聲中，算是圓滿落幕了。每個人的努力，以及許多熱心人士的幫忙，才能成就這一次的活動。

原本，對於我們是否能勝任這場意義非凡的音樂會，心中有些許的疑懼，畢竟，大師兩年前受邀至北京，而中央音樂院的所在地就是北京！眾所皆知的，中央音樂院的水準極高，當時心想，大師到了台灣，聽到了我們的演奏和演唱，相較之下是否會大失所望？事實證明，我們辦到了！

演奏完『Choose Life』之後，大師快步上台，眼神裡似乎散發出柔和的愛，一種發自內心的虔誠，對著大家說：『我很感動，聽到你們清清楚楚地唱出每一個字(Every single word)，過去很多人都曾演奏我的”Choose Life”，但沒有一次像現在一樣，讓我有如此大的震撼。我特別要謝謝Annie，妳讓這所有的事情成真。』接著和A.C.緊緊擁抱，聖樂團的團員們也瘋狂拍手尖叫，當下我甚至瞥見中提琴學妹悄悄抹去眼角的淚水。台下雖未能滿座，但是聽到的每一聲『Bravo!』『Encore!』都很真誠。Adler用他的音樂傳達福音，我相信在座的無論是教徒或非教徒，都接收到了來自神的祝福。

大師八十大壽將屆，但言談舉止總是精神奕奕，幽默睿智的口吻總令人們如沐春風，當晚音樂會後的簽名會，瘋狂的聽眾大量湧入3號門索取簽名，Regin俐落地幫聽眾拿節目單給他簽名。

Adler對Regin說：『妳看起來很專業呢！』
A.C.：『她以前是我們的助教，能力很強。』

作曲家Samuel Adler來台灣，北中南三地無論是學生或老師，皆為他的智慧及魅力所征服。

下午在東海音樂系的演講，我差點兒錯過了，看著座無虛席的大廳，覺得很幸福，因為有這樣的機會，聆聽老師對音樂、對生活的見解，當下便有了些勇氣，即使感覺過去虛度了光陰，還是要積極面對未來。

晚上的排練也很充實，老師對音樂雖然有所要求，但還是給樂團很大的空間發揮，只在一些結構或是速度的點提供意見。排練完怡雯學姐的中提琴協奏曲，老師走下來跟A.C.說話，也順便和我握了握手，說：『Thank you. Very beautiful play.』當然，我明白他的鼓勵成份居多，但還是很開心。下半段的『Choose Life』，感覺狀況不錯，雖然還有不少進步的空間，但是樂團和合唱團對曲子的熟悉度比先前更高，對樂曲的感知力相對的提高，也有餘力配合A.C.做更多詮釋上的要求，信心倍增。

很可惜今晚發生了一件糟糕的事：系上遭小偷。遭殃的是熱心來幫忙的高師大學弟妹和A.C.。竊賊偷走了學生們的現金和提款卡，也偷走了A.C.皮包內為數不少的現金，以及所有的信用卡和手機。於是晚間十點多，排練結束後的音樂系，亂成一團。系主任和助教趕到系上，有的報警，有的調閱錄影帶，有的找證人，我送Mr. Adler回飯店後（他也很倒楣地，在光線不夠的教堂草地旁摔了一跤），也回系上載A.C.到派出所作筆錄。隨後鑑識人員來電說，他認得竊賊，先前曾被清水分局逮捕，罪名為竊盜以及盜刷信用卡。目前他依舊被通緝中，因為十一月份的某個竊盜案件，也顯示這人是嫌疑犯。

A.C.：『要是抓到這個人，一定要起訴他。』
三個臭皮匠警員：『老師我跟你說，你不用起訴啦！這種人抓到就馬上押去關了。』

美國現代作曲家 阿德勒作曲天賦 六歲爆發

林采韻 / 台北報導

明年慶祝80大壽的美國現代作曲家阿德勒神采奕奕精神飽滿，談笑間有種慧黠的氣質，讓人一點也不懷疑他小時候是天才兒童。加上他的老師是大名鼎鼎的德國作曲家亨德密特，更增加外界對阿德勒的好奇。首度來台，他將出席12日東海大學為他在國家音樂廳舉辦的音樂會。
第二次世界大戰納粹大規模屠殺猶太人，阿德勒與家人從德國逃至美國，他六、七歲時就展現作曲的長才。「小時候我常譜歌曲給我妹妹唱，如果她沒有演唱好，還會被我打。」因此在上大學之前，他已經熟稔各式作曲技巧。在美軍服役期間，他在軍中成立第七軍隊交響樂團，還獲得軍中榮譽獎章。

談起老師亨德密特，他說自己收穫良多。老師亨德密特和阿德勒來到美國的理由有點相似，當年納粹指稱他的音樂有墮落人心之嫌，雖然當時指揮大師福特萬格勒努力為他辯解，不過他仍於1940年移民美國逃離納粹魔爪。

David Tao一直是我很喜愛的歌手。
打從他的第一張同名專輯開始，我就『慧眼獨具』地買來聽，
這是題外話。

『再見以前先說再見』在首張同名專輯裡，是最後一首歌曲。
曲風絕對不適合當主打歌，但是配上歌詞，聽來很有感觸。
反而成了這張專輯我最愛的一首歌。

為期兩天，在台北城市舞台演出輕歌劇「蝙蝠」終於結束了。覺得好累，身心俱疲的感覺頗強烈，也許是去年已在台中中山堂演過，沒有百分百的熱情作為動力；又或者是力不從心的關係吧！

我猜想，第一場演出中，當第二幕開始前的調音，不少人應該被我嚇到。因為當晚我一直在掉淚，從第二幕開頭到結束，眼淚沒有停過。A.C.說的話我到現在還記得牢牢的。很感謝她，雖然直接又尖銳，卻是一棒敲醒我，也讓之後的演出，表現更好。我會好好思考她說的，必要的時候，下最正確的決定。

聽說有市立台北師範學院的同學(或校友)，在網路上把我們的演出，批評得一文不值，一些系上的學生看了很灰心。其實人性不就是如此？外國的月亮總是比較圓，名聲響亮的就先加分，至於學生與學生之間，永遠都是批評大過讚美。我只能說，以一個學校的production，能夠有這樣的成果，全台灣未必有第二個學校可以做到；若要拿演出的精神和專注來比較，我們可以很自豪地給自己打九十分以上的分數；要批評是可以的，也請先拿出自己的成果，再來批判別人吧！

這場演出之後，接下來是東海大學的耶誕音樂會，然後是1月12日作曲家Samuel Adler來台音樂會，他的作品《Choose Life》挑戰性很高，無論是對獨唱者、合唱團或是樂團來說都是，我期許屆時的表現，能讓近八十歲的老爺爺眼睛一亮。

這兩天大概太累了，脖子扭到，痛得無法拉琴，難道是新換的枕頭有問題嗎？

舉世知名的音樂理論權威與二十世紀後半最驚人的音樂奇才之一鋼琴大師 Robert Levin教授及Ya-Fei Chuang教授，
二位首次聯合在亞洲舉行鋼琴協奏曲之夜，
訂於12月27日(三)與國立高雄師範大學音樂系交響樂團，
於國內知名的指揮家鍾安妮老師負責指導並指揮下，
在高雄市立中正文化中心至德堂同台演出，
演出曲目：舒曼鋼琴協奏曲a小調、拉赫曼尼諾夫第3號鋼琴協奏曲。

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圓舞曲之王小約翰‧史特勞斯共完成五百首以上的圓舞曲，包括「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」、「藝術家的生涯」等。1870年後，他全部精神放在輕歌劇的創作，且使它的發展達到高峰，「蝙蝠」是生平歌劇作品中最受到喜愛的一部,在這部膾炙人口的喜劇中，他將自己豐富優美的圓舞曲旋律灌注到劇中的詠歎調和管弦音樂中，很多段也都成為日後常為人引用的代表作。

2006年12月9-10日，由東海大學程海東校長領導，音樂系推出大場面、大製作的輕歌劇『蝙蝠Die Fledermaus』，在臺北市「城市舞台」公演，將動員全系師生粉墨登場，包括：聲樂組教授－－徐以琳、湯慧茹、陳思照、鄧吉龍，及研究所、大學部歌劇團同台演出。並由名指揮家鍾安妮率領東海音樂系管絃樂團，擔任伴奏。【全劇以德文演唱、中文字幕及中文對白】


主辦單位：東海大學、台北市立社會教育館
演出時間：95年12月9日（星期六） 19:30
95年12月10日（星期日）14:30

演出地點：台北城市舞台

76歲的國家文藝獎得主、知名作曲家盧炎將與相伴多年的女友程思綺共結連理。
記者周文郁／翻攝

好可愛的盧爺爺終於要結婚了！他常常瞇著眼，對著美女學生微笑，發出兩聲豬叫，緩緩地說：「咬一口。」
大家都很喜歡年紀大我們好多的盧爺爺，他脾氣很好，只要對位課有學好，他也不太在意學生出席數。
要找他不難，不是在系館的大班課教室，就是在後面工寮的個人工作室，不然就在春天咖啡裡和朋友或學生吃東西。
他寫的曲子，封面除了曲名，通常都會畫畫。大部分時候畫的是驢子，代表他的姓氏，各式各樣表情、姿勢的驢子，有時候畫美女，或是裸女，沒什麼意思，就是好玩。
有一回，記得是國家文藝獎之後了，一群學者開研討會探究他一首新發表的曲子，大夥兒就著曲名和曲子的架構等等，分析其中的關聯。研討會要結束前，盧爺爺到場接受致意，記者問他為什麼要取這樣的名字作title，他老人家說：「沒什麼意思，曲子寫完了不知要取什麼名字，看到桌上有本書裡頭有這麼幾個字，就決定了。」

再度逃不開那些旋律。

已過了24小時，腦袋沒有要休息的意思，除了演出後的疲憊讓我乖乖睡上一陣子，其餘的時間五藏六腑都在歌唱。開車回台中、教學生、在滂沱大雨中背著琴行走、還有無法入睡的現在，彷彿聽到昨晚的每個片段，之所以耽溺於這樣的情境，是因為從零到將每個音符建構成某種心底期盼的形體，精神上的完美很動人。

想說的只有感謝，尤其對A.C.。第一樂章結束後，那對團員充滿信心、瞇著眼的笑容，至少對我來說，是繼續往前築夢的動力。即便oboist口水塞住竹片、即便bassist的兩隻老虎在發抖、即便strings第二樂章發瘋似狂飆，所有的不安都可以在與A.C.眼神和手勢的交流中穩定下來；第四樂章標示的暴風雨，A.C.近乎發狂舞動的雙手與身軀，以及扭曲的五官，在樂句快速流洩中，持續在眼前播放，我的手沒停止快速的tremolo，但思緒抽離，靈魂站在身後端視著自己和所有人，注意力從眉心出發，接著，一起完成任務。耗弱的體力和雜事纏身沒有影響到A.C.，一如兩天前排練時所說，她相信自己會指得很好，我們也因此相信音樂會將是精采的一晚。我們做到了！不是所謂唱片般的無瑕疵，而是永遠都引以為傲的，每個人的心念與精神都跟A.C.合而為一，這才是我認為的美麗。

音樂對我來說，好比最基本的信念，是一種信仰。摸不著，在聽覺上也許隨著時間消失無蹤，但我永遠明白它存在著，且帶來無可比擬的滿足─無論在行進中或完成後。

謝謝A.C.，妳好帥！也謝謝妳給我機會回去練樂團；謝謝所有合作的兩校同學；謝謝辛苦的工作人員；還有與我一同努力的認真harpist秀秀；謝謝Mahler；謝謝Musik，我們都是永遠的巨人。

TITAN

主辦單位  /  國立高雄師範大學音樂系
協辦單位  /  東海大學音樂系
指揮  /  鍾安妮
女高音  /  徐以琳；次女高音  /  黃久娟
演出  /  國立高雄師範大學音樂系管絃樂團、東海大學音樂系管絃樂團
時間  /  2006年6月8日 (四) 19:30
地點  /  台北國家音樂廳

感謝黃八婆買了票又無緣前往，讓我和玉芬賺到一個棒透了的下午。

早在高中以前我就買了Notre Dame de Paris的CD，因為超愛詩人Gringoire唱的「Le Temps des cathedrals (大教堂時代)」，小時後根本不懂歌詞的意義，純粹抗拒不了法國人獨特的旋律走向及和聲色彩的寫法，雨果大概會搖頭嘆息，因為我連故事內容都不甚清楚，但更奇怪的是，我的法國朋友Fred和Ben都沒看過，虧他們住在法國，這麼方便也懶得去看。

前陣子上學生Justin的課，有項功課是「Cat」裡的名曲「Memory」，我問Justin: 「你知道貓的故事嗎？」賈斯丁搖搖頭。我又問: 「那你知道鐘樓怪人的故事嗎？」賈斯丁這回高興地點點頭。我說: 「過不久鐘樓怪人音樂劇將在台北上演，你可以請媽咪帶你去看。知道鐘樓怪人長什麼模樣嗎？」賈斯丁又點點頭。

我說: 「就是額頭有刀疤，腦子側邊有顆螺絲釘的那個是吧?」

繼GALA IV的驚奇之旅後，今晚同翹課(翹學生課)的A.C.和kikoma到大葉大學聽Vesselin老師的recital。大葉大學的地理位置有些偏遠，在花壇鄉附近，加上莫名其妙的一場大雨，使得我們差點趕不上，幸好擔當主持人大任的宋老師話不少，時間得以延遲一下。說到這位宋老師，不得不想到我們第一次交手的經過，一天下午電話鈴響… 

「喂，請問是破鑼小姐嗎？」 
「我是，請問您哪位？」 
「我是大葉大學的宋XX老師，那個曾XX老師(破鑼研究所的主修老師，也是Vesselin老師的學生)說，我可以跟妳要『飛sir lin 爬拉西gay佛夫』(她真的就是這麼怪腔怪調)的resume還有照片。」 
「飛sir lin…(歪頭想，我認識這個人嗎？)喔喔喔，您說Vesselin老師嗎？」 
「是的，就是『飛sir lin爬拉西gay佛夫』先生的履歷。」(硬是要唸全名就是了？) 
「好，那您方便給我您的E-mail address嗎？我晚點寄給您。」 
「好的，我的伊妹兒而墜斯是『A-樓、哀、恩、低、A』Lin達A死，Lin達是我的英格利許name，然後因為我姓『SONG!』，所以加一個A死，然後小老鼠…blablabla。」

MJ於1995年於MTV Music Awards演出Dangerous.
除了舞技高超，最令我欣賞的地方，也是鮮少在其他人身上看到的特質：優雅。
或是隨處可見的，日常生活的小動作也可轉化成獨具特色的舞步。