破鑼高菲夫

前陣子讀了一位朋友寫的文章，關於他在紐約看百老匯歌劇發生的趣事(其實是不好的經驗，
只是在我看來很有趣)，那麼我來說說身為演出者的經驗吧！

敝人母校的聲樂組在國內數一數二，因此歌劇演出成了一個傳統，過去管絃樂團尚未成氣候
時，通常都只演出「歌劇選粹」，意謂將數部歌劇裡頭的幾首經典pieces單獨拿出來演，
並且只由鋼琴替代樂團伴奏的角色。到了我念研究所的那一年，管絃樂團日益壯大，聲樂教
授樂的決定演出一整齣歌劇。

他們挑選了「Hansel und Gretel」這齣歌劇，中文翻譯為「糖果屋」，你沒看錯！就是這
個童話故事，原因是這齣算是程度以及長度上較適合學生演出的劇本，但是別小看它，有了這
回的演出經驗，我真是打心底佩服那些在歌劇院工作的藝術家。

導演決定將對白改成中文，一方面縮短歌劇的長度，一方面讓觀眾更加認識、貼近歌劇藝術，
不過我心底偷偷認為，對白改成中文比較好背倒是真的；排練的次序是，最先的一段時間，指
揮排練樂團的part，導演排練聲樂組的，直到演出前的大約一個月，開始真正的rehearsal。
老實說，雖然敝校聲樂組在國內可說是無敵，但因為管教方式的不同(我們的指揮非常嚴格，
而導演是好好先生)，我覺得樂團比聲樂organized的多，因此自從兩方一同排練開始，指揮
就一直處在火冒三丈的情緒裡。我們的指揮是位很酷的女人，她過去在美國就是歌劇院的指揮，
因此對歌劇排練非常嚴謹，偏偏聲樂組的同學們生活在天堂太久了，搞不清楚狀況，沒領教過
「母老虎」的厲害，頻頻捻老虎鬚，惹得樂團的同學也開始不耐煩，嘿！要知道，台詞背錯會
出人命，很多時候，音樂都是在最後一句台詞說完後馬上出來，所以指揮要熟知歌者說台詞的
韻律，並且抓住最後一刻的timing，接著給樂團明確的cue，才不會發生冷場或是銜接不下去
的情況。例如有一回排練，劇中有個段落，Hansel很高興地說：「哇！好美味的蛋糕，我真是
等不及要品嘗了！」接下來樂團奏出下一首aria/recitative(我不太記得了)，但飾演Hansel
的豬頭學生將台詞說成：「哇！好美味的蛋糕，我好想吃喔！」「……？」指揮等不到最後那句
台詞，大家就這麼僵在那裡。歌劇最麻煩在於，只要有一個環節出錯，所有的工作都得停擺，這
也是全世界的歌劇在排練時，每個人的脾氣都很壞的原因。

我們的排練進度就在吼叫聲以及斷斷續續的樂音中有了點進展。

好不容易，終於到正式演出的那天，一切好像都很完美，當然很多時候，小小的差錯並沒有被
觀眾發現，直到一個重要的橋段…

巫婆將Hansel與Gretel騙到糖果屋裡頭後，興奮地準備熱水要煮熟他們，當時的場景是一片漆
黑，巫婆理當在後台發出可怕的奸笑聲，而這笑聲可是關鍵，沒有笑出來的話，下一幕無法開
始。可是，我那位飾演巫婆的同學到了後台卻忘了笑出聲，台下樂團的同學緊張的不得了，想說
這下慘了！此一緊要關頭，只見指揮擠出猙獰的面孔，模仿起巫婆的聲音：「Hee-hee-hee-hee
…Hee -hee-hee-hee…Hee-hee-hee-hee…」這下樂團意會過來，紛紛跟著大聲奸笑了起來，
一時間有群魔亂舞的錯覺，巫婆聽到我們的笑聲，終於也發出怪笑來，歌劇得以繼續進行。

我們看著指揮的臉越來越難看，大概明白演出結束後，有場災難要發生。

整體上，架構還算完整，該有的笑點也有不錯的效果，劇終時，觀眾大為瘋狂，直喊「Encore!」
「Bravo!」，按照歌劇演出的禮節，在所有的歌者出來謝幕後，指揮會上台接受大家的喝采，理
所當然的，導演上台向觀眾致意之後，馬上伸出手向著指揮，示意觀眾為指揮歡呼，只見我們的大
指揮扭曲的臉上滿是汗水，閉著眼好一會兒，接著以不小的音量低吼：「XXX!!!」樂團成員都呆住
了，她咒罵出那三個字的力道實在太嚇人，以致於我們紛紛向隔壁的同學求證，大家聽到的是否是
同樣那三個字。幸好，觀眾熱情的掌聲和歡呼聲蓋住了這一切，指揮最終也上台與所有的歌者牽著
手，不斷地向觀眾謝幕。而隔天第二場的演出，當然較第一場更為完整，我們也未再聽到可怕的三
字魔咒。

這就是我演出歌劇的經驗，另外一回則是由我擔任指揮的演出，那又是另一個故事了。總之，下回
有機會去聽歌劇時，別吝惜給予演出者掌聲，他們真是太辛苦了！